日本画と洋画はどう交錯した？ どこに行く？

印象派やポスト印象派の優品を多数所蔵し、近年は現代美術作品の収集で目が離せない箱根のポーラ美術館が放つ日本画の展覧会。やはりただの日本画展ではなかった。タイトルだって「シン・ジャパニーズ・ペインティング」。この「シン」の意味は「新」だけじゃない。美術館としては「深」であり、「真」とも受け取ってほしいようだ。一筋縄ではいかない（？）この展覧会を日本美術応援団団長の山下裕二氏に語ってもらった。

聞き手・文＝鈴木芳雄

意欲的な企画ですね。タイトルもなかなかいい。「シン・ジャパニーズ・ペインティング」って。もっぱら日本画を見せようという展覧会と思っていたら、そうではなくて、かなり多くの洋画が展示されていて、日本画と洋画がどう交錯してきたかを見せたいんだなとわかりました。

横山大観、菱田春草も、アーネスト・フェノロサや岡倉天心の指導のもと、革新的なことに挑戦してました。「日本画で空気を描け」と言われたことから、朦朧体が生まれたんですね。この展示ではそういうことをていねいに説明してくれている。大観や春草の作品を東京国立近代美術館や京都国立近代美術館、遠山記念館などから借りてきているのも意欲的です。

革新しようという気持ちのある人が主流になり、近代化は推し進められるんです。ただ、僕個人の好みでいうと、革新しようなんて思っていない日本画家が好みでではありますが。その代表は鏑木清方です。江戸時代以来の伝統的画法をしっかり受け継いで、それをベースに現代的な要素を加味している。戦後はそういう画家はいなくなりました。僕はよく「筆ネイティブ」って言う方をするんです。ものごころついて最初に握る筆記具が鉛筆というのが今は普通でしょう。しかし、筆から始まった人。清方はそんな最後の画家でした。

杉山寧の貴重な20代の作品を見られたのはいい機会でした。そこから晩年まで見通せる展示になってますね。

展覧会の冒頭に出てきて、これも日本画かと思わせるのが、三瀬夏之介の作品。この人は日本画をベースにしつつ、現代美術指向の強い作家です。指導者としても優れていて、今、注目すべき画家を何人も輩出している。この展覧会にも彼の門下から数人が出ていますね。

展覧会には出てない会田誠、山口晃。彼らはともに東京藝大の油画出身ですが、会田は岩絵具を使った作品を描いていたり、山口はモティーフを、日本美術から多くとっている。それぞれ、日本画に対してはさまざまな想いがあるでしょう。彼らの活動をこの展覧会はどう向き合うのか。あるいは同じく東京藝大で、日本画出身の鴻池朋子がなぜ入ってないのか、彼女の作品をどう見るか。

たとえばそんな議論を風発させるのはいいことでしょう。そんな意味でもとても興味深い意欲的な展覧会だと思います。