カルダーが部屋に招いてくれたような展覧会

——展示のコンセプト「カルダーの芸術作品における、日本の伝統や美意識との永続的な共鳴」は会場構成と関係があるのでしょうか？

カルダーの作品と日本的な感性をどう結びつけるかということが今回の重要な課題でした。さらに、作品と空間、人と空間、人と作品、それぞれの対話の融合はチャレンジだったと思います。全体の調和を図るために、“三平方の定理”を使おうと考えました。３つの辺の比が３:４:５ならば必ず直角三角形になる定理。壁の角度や作品を設置した台などの設計に活かしています。テーマ性をもった各部屋のアングルも特徴のひとつですが、全体的に明るさと軽さの調和した空間に仕上げました。

——赤い壁や木材を使用した空間など、日本の建築から着想を得たことはありますか？

会場の大きな一つの壁一面を使用した赤い漆喰の壁は５メートルの高さがあり、展覧会冒頭の流れを作ることを意図しています。会場入口のカラフルな作品《Fafnir》から始まり、赤い壁を横に見ながら、ひとつめの部屋は木材を使った空間、その隣は墨を使って染めた黒い和紙を壁面に使用しています。カルダーの作品は白い空間の中で見ても素敵ですが、それぞれの空間が独立した茶室のような雰囲気をもたせることにより、これまで、カルダーを知っている人にも違う目で見てもらうことができないかと試行錯誤しました。最終的に、日本の素材を使いながらもモダンに映ることを重視しました。

——３:４:５の比率で空間を作られているとのことですが、展示空間を歩いていると、ひとつひとつの空間が重なり合うような複雑な構造にみえることもあります。

日本の建築には、徐々に見えてくるものや消えていくものを効果的に使った様式が見られます。見え隠れするところに面白さがあるのだと思います。展示空間の天井がせり出しているようなアイデアは写真家の石元泰博さんが撮った桂離宮をイメージしました。私はアメリカや海外に住んだ経験がありますが、日本人として日本のことも理解していますし、その想像もしなかった美しさを海外の方にもっと知ってほしいと思っています。カルダーは生前一度も日本を訪れていないにも関わらず、日本文化に精通していたそうなので、そういう意味ではカルダーと私は似た感覚をもっているかもしれません。

——カルダーの作品というと色の力を感じますが、今回は造形の美しさにも目をひかれます。

ひとつひとつの造形のエッジが綺麗に見えることに気を配り、照明の使い方にもこだわっているからだと思います。あえて影を出さないような照明を組んでいる空間があったり、天井から光が注ぐような仕掛けもあります。エッジの面白さについて語るとするならば、カルダーの作品を展示する際に全体を黒い和紙で囲った部屋を作ったことも新たな試みです。スタンディングモビールの作品には金属を黒く塗ったパーツがありますが、それが黒い壁全体と調和することで、他の色が引き立ちます。黒いパーツの部分は空間に吸い込まれるように見えますが、動いていくうちに時折浮かび上がって見える瞬間もあります。白い壁だと、最初からすべてが見えますが、黒い壁にすることで、作品の構造やエッジの美しさに新しい発見があるでしょう。

——冒頭にはカルダーの動物のスケッチがあることにも驚きました。この構成の意図はありますか？

この作品群は1925年頃のものですが、当初は展示をする予定はありませんでした。作品を配置していくうちに、この作品を加えることで、彼の中のつながりを表現できると思い、途中から加えることになりました。動物のスケッチは初期の作品ですが、この頃すでに彼は線のエネルギーを感じていたことが分かります。その後に手がけたモビール作品にも猫なのか魚なのか、動いているうちにあいまいに思えるモチーフがでてきます。そこには、初期の作品に見られるような、いきいきとした描写と鑑賞者の想像に任せるような自由さも感じられます。

——映像作品《カルダーの作品》（1950）ではカルダーの制作風景や子供が遊ぶシーンも印象的です。

ハーバート・マターという写真家が撮った映像作品です。カルダーのスタジオがあった米コネチカット州のロックスベリーで撮られたものです。カルダーはアシスタントを持たずに、常に自分の手を動かして何かを作っていたそうです。彫刻作品を作る際でもスケッチをせずに、まずは手を動かすことで、自分のなかのエネルギーを表現するというスタイルでした。映像のなかでは、写真家の子供がカルダーの作品に触れるシーンが出てきます。手で触れることで彫刻が動くという、作品がもつ楽しさも感じられるようです。展覧会では鑑賞者は作品に触れられませんが、できるだけ作品に近づいて見てほしいというカルダー財団の意図を展示に反映しました。近くで作品を見て、対話をすることから、自分の中の何かを探し出しだすきっかけになればと考えています。

年代やセクションで区切らずに、自由に回遊できる会場構成は一見の価値あり。日本的な繊細な美意識とまじわることで生まれた空間には、カルダーの部屋に招かれたような居心地の良さを感じる。始まりと終わりのない構成だからこそ、一度見終わってから何度も戻って眺めていたくなるのだ。彫刻も絵画もスケッチもすべてがシームレスにカルダーの表現につながっていることを体感してほしい。