辛酸なめ子選：西洋美術、今年の注目展覧会７

円安や物価高で海外にはなかなか行けない昨今。そのかわりと申してはなんですが、日本で開催される西洋美術の展示はぜひ行きまくりたいです。ありがたくも来日してくださる珠玉の美術展をピックアップさせていただきました。［辛酸なめ子］

マティス　自由なフォルム

色彩の魔術師、アンリ・マティスは、切り抜きの魔術師でもありました……マティスが後半生に熱中した切り紙絵作品が本格的に紹介されている本展。ニース市のマティス美術館の珠玉のコレクションなので、南仏の空気をまとった色鮮やかな作品を見ることができます。
ハサミでデッサンするような感覚で制作された切り紙絵は、色合いも形も配置も絶妙なバランスで、マティスのセンスが炸裂。壁一面の花が圧巻な《花と果実》は、日本初公開の大作です。下書きをすることなく、大きなハサミで直接形を切り取って制作したそうです。マティスの脳と直接つながって生まれた形だと思うと、天才の思考回路に少し触れられる感覚が。「ブルー・ヌード」の切り紙絵はよく見ると微妙な濃淡の切り紙を重ねていて、女性の体のボリュームが表現されています。大胆さと繊細さを合わせ持った切り紙絵の魅力に引きつけられます。

最初のセクションには、若い頃の静物画や人物などが展示。暗めの色調ですが、確かな画力を感じさせます。ニースに住んでから色鮮やかになっていって、やはり芸術家にとって制作する場所の気候は重要なのだと思わされます。後半生に切り絵に惹かれたマティスは、だんだん童心に戻っていったのでしょうか。純粋で邪気のない切り紙絵の色と形に癒されます。

北欧の神秘—ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画

「北欧」というワードについ反応してしまう層は、自分を含めて一定数いると思います。デパートなどで「北欧フェア」があるとつい引き寄せられてしまう…… そんな北欧好きな人はこの展示も要注目。ノルウェー、スウェーデン、フィンランドの国立美術館から約70点の作品が来日します。

風景画や人物画だけではなく、ファンタジックなおとぎ話や神話のような世界観の作品も魅力的。19世紀、ヨーロッパの芸術家の間で土着の伝統文化に注目する流れがあり、北欧の芸術家たちも伝承や神話から着想を得ていました。フィンランドの叙事詩『カレワラ』に登場する精霊を描いた《イルマタル》、白い発光体が夜空を舞う《踊る妖精たち》、トロルに囚われたお姫様がシラミ取りをしてトロルをなだめる《トロルのシラミ取りをする姫》など、妖精や精霊が登場する絵画が目を引きます。「日本昔ばなし」とはまた違う、幻想的で素敵な世界観。北欧のデザインセンスの奥底にある、自然への畏敬の念にも触れられる展示です。

ブランクーシ　本質を象る

ロダン以降、20世紀彫刻のジャンルを先導したルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ。この展示では彫刻を中心に、作家自身による写真、そして絵画やドローイングなどブランクーシの多彩な才能を感じることができます。
もともとはパリでロダンの助手もしていたけれど短期間で離れたそうで、芸術性の違いを早くに察したのかもしれません。フォルムの洗練を突き詰め、シンプルな形の中に、対象物のエッセンスが現れているのがブランクーシの彫刻。
白い石膏の男女が抱き合う《接吻》などは、まさに純愛を表現しているようで、心暖まる作品です。《魚》は、金色に輝く楕円形で泳ぐ魚を表しています。魚の生々しさではなく、優雅さ、美しさなどに着目。ブランクーシは「抽象ではなく本質を表現した具象」と、自身の彫刻について語っていたそうです。全てのものの本質は、こんな風にシンプルで美しいのでしょうか。

デ・キリコ展

シュルレアリスムの画家にも大きな影響を与えたジョルジョ・デ・キリコ。美術展で断片的に作品を見ることはあっても、70年に渡る創作活動を一覧できる機会はそうありません。初期から晩年まで、デ・キリコの芸術の全体像に迫る大回顧展は見どころだらけです。
デ・キリコは初期から自画像や肖像に取り組んでいましたが、その頃の作品はシュール度は低め。そのあと、歪んだ遠近法を用いてどこにもない景色を描いた「形而上絵画」を発明します。ニーチェの思想に影響されたそうで、ニーチェの本を読むのは大変ですが、デ・キリコの作品を眺めることでその思想のエッセンスを感覚的に取り込めそうです。《マヌカン》など、顔のない人体模型のような人物が登場しだして、独特な世界観が完成。デ・キリコらしさ全開で、シュール欲が満たされます。

でも，そのあとの「ネオバロック時代」には、伝統的な絵画表現に回帰。シュルレアリスム仲間とも決裂してしまったようです。年代ごとに変化していく作風が興味深いですが、静物画でも独特な不思議さが漂っているのがさすがデ・キリコです。その後、また揺り戻しがあって「新形而上絵画」を制作。晩年の《オデュッセウスの帰還》は、部屋の中に唐突に海が現れて、古代の英雄オデュッセウスが舟に乗って時空をワープしてきたようです。過去の作風やモチーフを合体させたような作品は、まさに芸術家人生の集大成です。

TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション

パリ市立近代美術館、東京国立近代美術館、大阪中之島美術館という、各都市を代表する美術館３館から、テーマやスタイルが共通している作品３点を選ぶ、というありそうでなかった斬新な企画展。
例えば「モデルたちのパワー」というテーマでは、しどけなく横たわる女性を描いた《椅子にもたれるオダリスク》（アンリ・マティス／パリ）、そして重要文化財《裸体美人》（萬鉄五郎／東京）、《髪をほどいた横たわる裸婦》（アメデオ・モディリアーニ／大阪）の３点が並びます。
色気があるのは？ など見比べて楽しみたいです。モディリアーニの作品は全裸で露出度は一番高いですが、目力が強すぎてひるんでしまいます。

内藤コレクション　写本—いとも優雅なる中世の小宇宙

中世ヨーロッパにおいて、写本は最も貴重なメディアでした。といっても今のスマホでの情報伝達の何万倍もの時間と労力がかかっていて、それだけ一文字一文字にパワーが宿っているのだと拝察。動物の皮を加工して作った紙に、手書きでテキストを筆写。さらに美しい装飾や絵を添えて、丁寧に制作されました。

この展示は、国立西洋美術館に、内藤裕史氏より寄贈された写本コレクションを中心に構成されています。13世紀から16世紀初頭の、ヨーロッパの写本やリーフ（本から切り離された紙葉）が多いようです。キリストや天使、聖人などの絵のモチーフや、聖歌や聖書の言葉など、写本を前にすると誰もが厳かな気持ちになることでしょう。内藤コレクション展は、バージョンを変えて過去に何度か開催されているので、写本ファンは根強く存在しているようです。

空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン

ベルギーが生んだアーティスト、ジャン=ミッシェル・フォロンの絵の色合いは、レトロでエモい……現代の若い世代にも人気が出そうです。
タイトルのように空想の旅行に連れ出してくれそうな作品の数々。色合いはかわいいのに、よく見るとモチーフには不穏さも漂います。《グリーンピース　深い　深い　トラブル》は、グラデの空に虹がかかっていてメルヘンチックですが、海中には魚雷の群れが。自然保護団体グリーンピースのために制作された、核のない未来をテーマにした作品です。そういわれると、虹が短くて途中で切れてしまっているのも不穏で、何か意味があるような……。

かわいい色合いで見る人を引きつけ、よく見ると社会問題に気付かされる…… そんな洗練された手法に感じ入ります。《『世界人権宣言』 表紙》は、虹色の鳥が自由に空を飛び回る様子が描かれています。フォロンの描くグラデーションはどこか懐かしくて、色調も抑えめなのが特徴。社会問題を扱いながらも、押しが強すぎず、適度な圧で刺激してくれます。視覚的な優しさに、フォロンの誠実な人柄が表れているようです。