国際芸術祭「あいち2025」を見ることは今の世界に思考を巡らすことだ

国際芸術祭「あいち2025」が開催中だ。これぞ国際芸術祭、と言わざるをえない。世界中の地域と文化圏から、これまで知り得なかった数多くのアーティストたちを招いた今回の「あいち」は鮮烈でフレッシュ、そして極めて多様性に富む展覧会である。

バーシム・アル・シャーケルの鮮やかな絵画は、壁と天井から見る人を覆うように設置されている。一見美しいこの作品は2003年のイラク戦争で彼が目の当たりにした爆撃直後の光景を描いたシリーズだ。戦争を体験したアーティスト田名網敬一が、空襲のイメージには「美」の記憶もあったと語っていたことを思い、人間の記憶の複雑さ、無意識に潜む生への意欲に動揺せずにはいられない。

浅野友理子はさまざまな土地を訪ねて特有の食文化や植物の利用法を学び、長く受け継がれてきたものをもとに絵画を制作する。植物を取り巻く知恵や女性の労働、自然との共生、生命の循環といった問題意識を投影する絵画に加え、本展では瀬戸市の植物を描き、その「灰」を使った釉で大皿を制作した。

同じ展示室で、アフリカのモダニストに大きな影響を与えた1937年スーダン生まれのカマラ・イブラヒム・イシャグの作品を見ることができる。自然信仰の儀礼に着想を得たイシャグの作品は挑戦的で、世界中に離散したアフリカ女性たちの因習に支配・束縛された人生を想起させる。

アラスカ大学でネイティブ・アート、絵画、彫刻を学んだ是恒さくらは、世界各地の鯨類と人の関わりや海のフォークロアをフィールドワークから探り、エッセイや詩、刺繍作品として発表している。鯨をめぐる営みを多角的に表現したインスタレーションは、ぐっと引きをとっても覗き込んでも見応えのある叙事詩となった。

本会場でひときわ圧巻なのが、1957年ガーナ生まれで、幼少期に英国に移住したジョン・アコムフラのビデオインスタレーション《目眩の海》だ。昨年のヴェネチアビエンナーレ英国館ではディアスポラをめぐるイメージと音の渦に人々を巻き込んだが、2015年制作の本作でも、海にまつわる底知れない謎が観るものを翻弄する。ニューファンドランド沖の捕鯨、北極のホッキョクグマ狩り、残虐な政治犯の処刑や小舟に積まれ漂流する難民といったBBCのアーカイブと、ターナーやジェリコーなどの西洋絵画を引用した自作のフィクションを構成した映像がスピーディに攪拌される。閉館まで呆然と座り込んでしまった大作だ。

千年以上続くやきもののまち瀬戸市で現代美術を見る

続いて瀬戸市のまちなかへ。
佐々木類が大正期に建てられた古い銭湯跡で展示している作品に息をのむ。古民家で使われていたガラスの中に地元の人たちと採集した植物が封じ込められ、微かに命の痕跡を残した化石のように仄かな光を放っていた。

オーストラリアの先住民族の末裔であるロバート・アンドリューは、窯業の工場跡にプログラミングによるインスタレーション《内に潜むもの》《ブルの言葉》を展示。乾いた粘土や顔料が謎めいた形や言葉をしだいに露わにする儀式的な時間は特別なもので、西洋文化の支配の下で葬られてきたオセアニアの歴史を暗示させる。

旧瀬戸市立深川小学校では１階部分を使って、アルゼンチン生まれのアドリアン・ビシャル・ロハスが大規模な作品《地球の詩》を展開している。窓ガラスや階段、手洗い場などあらゆるところに張り巡らせた壁紙には、人新世を超克したのちの地球をめぐる壮大な物語が繰り広げられている。

愛知県陶磁美術館では、端正な谷口吉郎建築を背景に、陶芸を軸とする質の高い作品が数多く展示されていた。
エントランスにはケニア生まれのワンゲシ・ムトゥの大作《眠れるヘビ》が横たわる。漆黒の胴体に女性の頭部を持つ大蛇が、アフリカ女性を拘束してきた事物に夢の中でも苛まれる様子が表現されている。続く展示室でも、丘を登るムトゥ自身の頭上にのせた大きな籠にどんどん重荷が積まれていくアニメーション映像《すべてを運んだ果てに》に惹き込まれた。

米国生まれのシモーヌ・リーもまた黒人女性の主観をテーマにする作家だ。奴隷貿易の通貨だったタカラガイのモチーフをびっしりと張り込んだスカート。アメリカ南部の解放奴隷の職人たちが制作した顔付きの水差しに物言いたげないくつもの口が突き出すブロンズ彫刻。詩人・教師・活動家のジューン・ジョーダンに捧げられた、西アフリカの伝統建築を引用したラフィアの塔。陶やブロンズの濡羽色と熟考された造形が強く印象を残す。

空洞の陶の造形に息や声を吹き込むパフォーマンスで評価が高まる西條茜は、世界各地の窯元などに滞在し、地元の伝説や史実に基づいた作品を手がけてきた。本展の新作《シーシュポスの柘榴》では瀬戸の窯業のリサーチを経て、環境・労働・身体の関わりを表現する。

敷地内の施設「デザインあいち」では、釣り好きの加藤泉が「何十年ぶりかで写真や図鑑を見ながら」（作家）ハイブリッドな海の生物を描いた絵画シリーズを展示。さらに、いたいけなソフビ彫刻と同館所蔵の古陶磁を無邪気に組み合わせたガラスケースの展示も心和ませる。

このほか小さな茶室の中の壮大な大小島真木の作品世界、ガーナのハイブ・アースによる環境に配慮した版築に着目するプロジェクトも見逃さないでほしい。

このように、アラブ、アフリカ、アジア、オセアニア、中南米といった非西洋地域出身の作家にフォーカスし、欧米の白人男性作家やスター作家がほとんど参加していない「あいち2025」。これはヴェネチアビエンナーレほか多くの国際美術展の近年の傾向である。少々過剰にも見えるが、これまでの欧米偏重と極右政治の台頭を思えばいまこそバランスを揺り戻す時期なのだ。
そしてこれほど「灰と薔薇のあいまに」というテーマがすべてに響きわたり、作家もキュレーターもダイレクトにそれに応答した国際展は稀有である。私たちの世界の様相がそれだけ末期的な状況にあることを示しているのだ。展示全体に誰でも直感的にうけとめられるような工夫がなされ、解説文を読むまでもなく自然に感情を揺さぶられ作家の意図と繋がることができる。そこには芸術が持ち得る強いシェアリングの力がある。